Das Duo Santronic wurde von Arsalan Abedian und Ehsan Ebrahimi speziell für zwei Santure (das traditionelle persische Instrument) und Elektronik gegründet. Dieses Konzert widmet sich Tradition und Technologie, Analogem und Digitalem, Vergangenheit und Gegenwart. Präsentiert werden neue Werke, die eigens für das Duo Santronic komponiert wurden und sich mit den Spannungsfeldern zwischen Gewohnheit und Überschreitung, Ordnung und Chaos, Herkunft und Zukunft sowie Wurzel und Variante auseinandersetzen. Sie eröffnen eine Welt, die fremd anmutet und zugleich eine vertraute Resonanz in sich trägt.

Programm

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Besetzung

Kioomars Musayyebi – Santur

Arsalan Abedian – Santur und Elektronik

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Werkeinführungen

Mehdi Kazerouni - Gousheh-e Mo’allaq - Neume suspendu (2024)

Die „Tradition“ – oder, genauer gesagt, die „traditionelle Mentalität“ – in der zeitgenössischen iranischen Gesellschaft ist ein Gebilde, das aus der Verschmelzung von Mystik (ʿerfān), der mythologischen Lesart des Schiitentums und der Logik des Basars hervorgegangen ist – drei grundlegenden Säulen, die die Instrumente zur Beurteilung der Qualitäten des sozialen Lebens formen. Diese Mentalität nimmt eine imaginäre Haltung des Widerstands gegenüber den der sozialen Existenz innewohnenden Komplexitäten ein, indem sie der Schönheit einen Charakter der Authentizität verleiht und der Kunst ein eigenes Wesen zuschreibt.

Sie bewahrt ihre emotionalen und geistigen Bindungen vor der Gefahr des Wandels – der als untrennbares Element des gesellschaftlichen Lebens wahrgenommen wird – indem sie Zuflucht in künstlichen symmetrischen Ordnungen sucht oder sich an sterilen Erzählungen über eine imaginäre und veränderte Vergangenheit klammert. Indem sie sich in der Lust ergeht, die aus der endlosen Rotation innerhalb von Gewohnheiten und sich wiederholenden Situationen entsteht, erträgt sie die Angst, die aus ihrer freiwilligen Unfähigkeit hervorgeht, sich der vielfältigen Realität und den der Gegenwart anhaftenden Komplexitäten zu stellen.

Diese Mentalität hat heute – ohne die Möglichkeit, sich aus der Gefangenschaft der Pseudo-Gedanken und der mit der Vergangenheit verbundenen mentalen Assoziationen zu befreien – auf nahezu wunderbare Weise eine neue Vitalität wiedererlangt: durch die Nachahmung der ästhetischen Aspekte der Fassaden und Symbole der reinen Technokratie und der neoliberalen Ökonomie. Sie hat sich in ein begehrenswertes Objekt auf dem Markt des Verkaufs von Gefühlen und Nostalgie verwandelt.

Eine Mentalität also, die – auf paradoxe Weise – tief in ihren Gewohnheiten und Denkmustern verwurzelt und abhängig bleibt, die sie aus der Stammes- und Religionskultur geerbt hat, und dennoch von einer neuen Form des sozialen Lebens träumt!

Die sogenannte „authentische“ iranische traditionelle Musik – und ihre erneuerten Formen in Gestalt von Popmusik oder postmodern angepassten Bastelarbeiten – bildet das Kristallisationszentrum dieser Mentalität.

Der Begriff gousheh in der Literatur der traditionellen iranischen Musik bezieht sich auf melodische Motive, deren Intervallstruktur den Modi angehört, die innerhalb des Klangsystems der iranischen Musik existieren – das heißt dem radif –, das als akustisches Substrat und Träger einer besonderen affektiven Ladung verstanden wird.

Aus zeitlicher und formaler Perspektive (in kleineren oder größeren Formen) bleiben sie mit der Zeitlichkeit der Sprache in der alten persischen Dichtung sowie mit einer religiösen Ästhetik verbunden.

Der traditionelle Musiker verfährt – durch die Umsetzung von mentalen Assoziationen und affektiven Deutungen, die aus den standardisierten Klischees der „Geschichte des Gefühls“ stammen – nach einem Ansatz, der vom Besonderen zum Allgemeinen führt, innerhalb der Regeln der Vokalmusik zu einer begrenzten Ausarbeitung des Klangmaterials des radif unter dem Titel gousheh.

Die Artikulation dieser gousheh – deren Motorprinzip und Achse in der Bildung zyklischer melodischer Strukturen und der Gesamtform von der Zeitlichkeit des Gedichts abhängen – steht in den meisten Fällen nicht in Beziehung zum semantischen Gehalt oder Sinn desselben; und die Musik manifestiert sich lediglich als Ornament, als klangliche Verzierung mystischer Dichtungen und poetischer Mentalität. Sie fungiert als klangliches Schmuckobjekt auf dem zeitgenössischen Markt nostalgischer Klischees – innerhalb jener Gruppen, die sich „reformistisch“ nennen und sozial oder mental an der Tradition, genauer gesagt: an der Verdrängung, festhalten!

Das Werk Gousheh-e Mo‘allaq (Schwebende Neume) und andere Stücke, die ich in den letzten drei Jahren für iranische Instrumente – insbesondere für die Santur – geschrieben habe, stellen den Versuch dar, sowohl das Klangmaterial und die emotionalen Klischees der Musik als auch die Mentalität der traditionellen iranischen Musiker und Komponisten zu kritisieren. Zugleich sind sie mein affektives wie rationales Statement – als Komponist und Bürger – gegenüber der Funktionsweise dieser Mentalitäten in der Bestimmung der qualitativen Koordinaten des sozialen Lebens im heutigen Iran.

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Mehran Sherkat Naderi - Ich trenne mich von mir (2014-2016), fixed media

Ein menschlicher Charakter besteht aus verschiedenen Schichten, die miteinander verschmelzen und sie bilden zusammen unsere Persönlichkeit. Wenn man sich von sich trennt, kann man mit der Hilfe von diesem Abstand die Schichten bei Seite schieben, genau beobachten oder sich für immer von einigen verabschieden. Ein Blick über sich selbst. Was geschieht mit mir?

Ich trenne mich von mir.

Die ausgewählten Klänge stammen von einer Santur, einem Flügel und einer Stimmgabel aufgenommen.

 Sie verschmelzen miteinander zu einem Gesamtklang und erklingen mal präsent und mal im Hintergrund. Mit einer zunehmenden Trennung der Klangschichten voneinander bleiben kaum Klänge übrig, und es entsteht letztendlich eine Leere. Eine verschärfte Beobachtung und genaues Hören auf Materialien. Der Charakter eines Menschen besteht gleichermaßen aus verschiedenen Schichten, die miteinander verschmelzen und zusammen die Persönlichkeit bilden. Wenn man sich von sich selbst trennt, kann man mit Hilfe dieses Abstands die Schichten beiseite schieben, genau beobachten oder sich für immer von einigen jener verabschieden. Ein Blick auf sich selbst. Was geschieht mit mir? Ich trenne mich von mir.

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Joachim Heintz - memori (2021)

Erinnerung, lateinisch memoria, englisch memory. Memory ist ein Spiel, bei dem Bilder so lange angeschaut werden, bis zwei Bilder übereinstimmen. Dann werden sie weggenommen. Die Musik bewegt sich in Wellen. Jede Welle ist ein Zusammenklang; die Wellen zueinander bilden Verhältnisse aus — Entsprechungen und Abweichungen, in Dauer, Form, Figuration, Harmonik. Das ist der eine Raum; er bewegt sich in sich. Zu Ihm tritt ein anderer Raum. Erinnerung. Erinnerung ist hier und nicht hier. Sie passt nicht. Sie bleibt wo sie ist. Beinahe verkapselt.

Ich fragte Mehrnoosh Zolfaghari nach einem Kinderlied, das sie erinnere. Eines davon ist Arusak Jun. Diese Halbstrophe wird, extrem auseinandergezogen, in Einzeltönen gesungen:

delam mikhād    (mein herz will)

tu khābe nāz      (in einem schönen traum)

kabutar shi         (dass eine taube sei)

arusak                (die puppe)

Memory spricht man auf deutsch wie Memori. Lateinisch würde das soviel heissen wie: im Sich Erinnern, durch das Sich Erinnern. Die Räume treffen sich nicht, jedenfalls nicht hier. Solange die Unstimmigkeit bestehen bleibt, geht es weiter. Wenn die Bilder zusammentreffen, ist es zu Ende. Das Stück entstand für und in enger Zusammenarbeit mit Mehrnoosh Zolfaghari. Es wurde vom Goethe-Institut im Rahmen der "Virtuellen Partner-Residenzen" 2021 gefördert. Vielen Dank ebenfalls an Ehsan Ebrahimi für seine Hilfe.

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Hendrik Rungelrath - Freischwimmer (2025)

Bei der Arbeit an Freischwimmer hat mich zunächst vor allem die Situation interessiert, die durch das Aufeinandertreffen von Santur und elektronischer Zuspielung entsteht: Die Verhältnisse von Vorder- und Hintergründen im Klang, die Kombination von instrumentaler Gestik und Lautsprechern – und der Raum, in dem die Erzeugung mancher Klänge direkt und deutlich sichtbar ist, während bei anderen Klängen eine Unsicherheit über ihre genaue Herkunft bleibt.

Die harmonische Organisation des Santur-Parts und eines Großteils der Zuspielung ist aus der Spektralanalyse eines Störsignals abgeleitet, nämlich des Summens eines Kabels. Dieser glitch wird mehrfach auch als solcher hörbar und verweist dann, nochmals, auf die Situation der Aufführung des Stücks und ihre technischen Bedingungen. Dazu kommen field recordings, die das im Aufführungsraum gespielte Instrument mit älteren Aufnahmen verschiedener anderer Räume verbinden.

Der Titel Freischwimmer bezieht sich entsprechend auf eine Bewegung in einem bestimmten Raum, einer bestimmten Situation, die mit einer bestimmten Geschwindigkeit und Gestik vor sich geht. Ob man dabei an die Bewegung der Santur durch den Klangraum der Zuspielung denkt, oder ob man die Klänge der Santur gewissermaßen als Punkte wahrnimmt, die wiederum einen Raum aufspannen, das bleibt dem Hören überlassen.

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Arsalan Abedian - Ausgrabung (2025)

In Ausgrabung begeben sich zwei Santure und elektronische Klänge in die Schichten des Verborgenen. Resonanzen, Erinnerungen, Farben und Spuren werden dabei freigelegt, dokumentiert, analysiert und schließlich als akustische „Funde“ neu zusammengesetzt. Vergangenheit und Gegenwart, Akustisches und Elektronisches, verschmelzen zu einem vielschichtigen Konglomerat, in dem Spielen und Hören zum Akt des Entdeckens werden.

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